Soundcloud - Audios

miércoles, 31 de mayo de 2017

Carácter - Selección final

Retrato de Pedro Falco:



Registro sonoro:

Para este retrato decidí mostrar el lado artístico de mi personaje. Él es una persona que empezó a meterse en el mundo del rap como medio para poder expresarse para finalmente descubrir que esto es su verdadera pasión. Luego de mi primera aproximación, la cual parece ser mucho más intima y directa gracias a que él tiene una mirada fuerte y con personalidad, decidí elegir esta foto que pertenece a mi segunda aproximación. La elección se basa en el hecho que creo que esta foto describe mucho mejor aquello que yo quería transmitir, esta realidad en la que él se desenvuelve y esta idea de la vida como un constante escribir, romper, reescribir y volver a escribir hasta finalmente encontrarnos. La pared rota de fondo que corta con lo que seria una perfecta pared blanca también es parte de su vida. A fin de cuentas lo que busca son ese conjunto de palabras que sirvan como un revoque para las constantes preguntas que nos resquebrajan. Por otro lado, en el video quise ir por el lado de la parte más lúdica que tiene él de hacer rap. Es por esto que para el registro audiovisual el personaje improvisa unas lineas con una base de fondo. 
Me gustaba también la cierta atemporalidad que aparece en la foto. El velador que ilumina el lado derecho de su cara y divide su cara en dos parece engañarnos y preguntarnos si es que se trata de un rayo de luz mañanero o una fuente artificial de noche. Lo cierto es que no importa que hora del día es ya que para él no hay hora para escribir lo que siente, así como tampoco importa su nombre porque lo que busca son universales que nos toquen y en los que todos nos podamos ver reflejados.




Retrato de Baruj Fainstein:





Registro sonoro:
 

  Finalmente después de los aportes de las teóricas y de las distintas correcciones que recibí, esta es mi fotografía de entrega. No creo que ésta sea "definitiva" en términos de inventiva, pero sí considero que luego de tres acercamientos hay un proceso que contribuyó a delimitar mi elección final y a encontrar variables o códigos fotográficos con los cuáles me sintiera más a gusto. 
   La idea de fotografiar a la persona frente al espejo apareció en el segundo acercamiento. Si bien es un lugar común utilizado con mucha frecuencia por profesionales y amateurs de la fotografía creo que no es algo casual, ya que utilizado con una finalidad preconcebida o una idea en mente puede ser un recurso más que sugestivo. Por tomar un ejemplo, es utilizado con mucha eficacia en numerosas películas de Hollywood (como se dijo en clase) como "Rebecca" de A. Hitchcock o "La dama de Shangai" de O. Welles.
  Sin la intención de copiar al extremo esos usos pero sí de aprovechar su función expresiva y poética, quise con mi fotografía explotar esa veta que propone la mirada reflejada en el espejo como signo de una dualidad o ambiguedad característica de los sentimientos que emanan de las personas, en este caso un chico que simplemente se abotona la camisa.
Como propuesta para este proyecto de "carácter" que ahonda en la cuestión del "alma" de la persona capturada y todo lo que eso conlleva (un recorte, un punto de vista, formas de encuadre, de enfoque, etc), me pareció que era un uso que al menos valía la pena experimentar. Me funcionó para aventurarme a mostrar un alguien al que no quise definir por un sólo aspecto o cualidad, sino que hubo una intencionalidad manifiesta de intentar capturar la dualidad de sentimientos que cualquier persona alberga en su rostro.


Video con ambas tomas:






lunes, 15 de mayo de 2017

Reflexión de la teórica

Me copó esta idea de pensar en ‘alguien’ que este en lugar de ‘algo’. Por lo general, cuando se aprecia una pintura o una fotografía, el análisis más básico nos arroja todo lo contrario: se valora ese algo, sea la técnica del pintor o cuan nítida se ve una imagen (‘’está re bien sacada’’), que está en lugar de ese alguien. Es curioso pensar como este ‘alguien’ ya no es mas un simple ‘alguien’ sino que es algo eterno e incorpóreo. Si la pintura y la fotografía tienen la capacidad de hacer eterna a una persona y a embalsamar el tiempo (tal como decía Bazin), es loco pensar como una idea o un sentimiento puedan pasar por el mismo proceso y quedar en nosotros para siempre.
Lo que me llevo de la teórica es esa idea de que ese ‘alguien’ en un determinado contexto tiene la capacidad de transformarse en algo más que un personaje inventado. Tiene la capacidad de conectarnos con nuestra propia sensibilidad y de permitir preguntarnos qué es eso que nos produce y porqué. Porqué nos produjo esto en ese determinado momento? Que pienso yo sobre eso que me pasó? Qué es lo que paso? 
Personalmente creo que lo mejor que una imagen puede hacer es hacernos preguntas. Y si esas preguntas nos ayudan a mirar dentro nuestro y plantearnos cosas que antes de ese momento no existían, creo que ese ‘algo’ está logrando lo que busca. 


Pedro

martes, 2 de mayo de 2017

Oficina - Selección final

Reflexión final:

En mis primeras dos exploraciones decidí ir a una oficina poco tradicional como para no tener el típico estereotipo de oficina que todos conocemos. Busque capturar encuadres simétricos de forma de mostrar como la estructura de la oficina siempre encuadraba dentro el caos que este tipo de lugar inherentemente tiene. No obstante, en la etapa de corrección me di cuenta que las imágenes no tenían la fuerza necesaria y no lograban a transmitir el mensaje que yo quería por lo que decidí cambiar de locación y volver a explorar otro lugar.
Por lo tanto decidí explorar otro tipo de oficina, más amplia y más multitudinaria que me diera otras cualidades y más puntos de vistas. En la nueva locación me encontré con un mundo en el cual una vez dentro, cada vez se hacía mas grande. Al ser una oficina que el valor por el diseño y la estética era nulo, sumado a que dentro de ella convivían unas setenta personas, me encontré con un lugar muy rico para registrar. Y justamente lo que quise mostrar es esto: como lo único importante parecería ser la alienación de los empleados los cuales intervienen su lugar de trabajo para transformarlo en su segunda casa. Sus escritorios desordenados pero adornados y las cajas de cartón en el suelo, describen a cada uno de las personas que trabaja allí y nos habla de sus características y de su vida. Por otra parte, como mi exploración fue durante las ultimas hora de la tarde, me encontré con la oficina sin funcionamiento pero con todo el desorden producido durante ese día (y días anteriores) lo que permitía observar como cuando la hora de irse llega, todo queda igual para ser retomado al día siguiente. Otra cosa que me llamó la atención fue la presencia de numerosos ventiladores de pie. Resulta curioso como una oficina que tiene una determinada infraestructura como para contratar tantas personas decida no invertir en equipos de aire acondicionado y decida atender las quejas de sus empleados de la manera mas práctica posible. Estos preponderantes ventiladores de pie se levantan en el medio de la oficina y llaman nuestra atención a primera vista. Es imposible no imaginarse a los empleados esquivando con la cabeza los ventiladores para tratar de hacer contacto visual entre ellos y así comunicarse. Al recorrer la oficina y explorando los detalles, me di cuenta que el confort no era una prioridad. A los ventiladores de pie los acompañan los monitores de tubo, los escritorios prefabricados y las sillas con rueditas gastadas. Aquellos que gozan de un puesto superior a la media tienen la oportunidad de acceder a un monitor LCD.
En cuanto al clima lumínico y a la paleta de colores presente en esta oficina, los tubos fríos acompañaban este clima artificial que yacía en el lugar y trataban de proporcionar un cierto orden visual que aquello que sucedía en el suelo no permitía. Tanto el piso de alfombra como la mayoría de las paredes era de un tono azul que se complementaba con el tono naranja/marrón claro que proporcionaban las cajas y los escritorios. Personalmente la combinación de estos dos colores casi complementarios me proporcionaban un cierto descanso visual y permitían ver la oficina como un todo para luego ver con facilidad que era que cosa.
En cuanto al registro sonoro, decidí grabar sonidos de la vida cotidiana de estas personas mientras viven y trabajan en la oficina. Es por esto que opté por las acciones más comunes: escribir en la computadora, usar un mouse, escribir en un papel, revisar papeles, mover la silla con rueditas y comer galletitas.
Personalmente creo que dentro de este gran mundo que me proporcionaba la locación logré captar y mostrar aquello que más me llamó la atención cuando me tocó explorarla y estoy contento con el resultado de las fotos finales y de la diferencia con las primeras exploraciones. Además estoy conforme con el impacto visual que tienen las imágenes en lo que respecta al color y a la composición de las mismas. Cada rincón era una historia más para contar y a lo mejor me hubiera gustado presentar una serie con las historias que presentaban los escritorios, pero no lograba encontrar una estrategia que me permitiera ir mas allá de solo desorden y lío y contar esto. Me gustó entrar a un lugar esperándome algo monótono y poder encontrar que en todos lados hay algo para contar.







lunes, 1 de mayo de 2017

Maqueta - Oficina

A partir de los lugares que nos habían sido asignados decidimos recrear una oficina. La maqueta fue construida para mostrar la idea desde su origen: como una construcción seriada que su único propósito es ser funcional y hacer rendir el espacio en su máximo posible. Por lo que una vez construida, para enfatizar esto, dispusimos de una gran cantidad de escritorios en muy poco espacio. Esto mostraría que no importa cuan cómodo y bello sea el habitat de trabajo sino que lo primordial es tratar de transformar ese espacio en un lugar redituable y funcional. Además, se decidió encuadrar para mostrar la diferencia jerárquica que existen entre los trabajadores de una oficina: no todos los escritorios son iguales. Aquellos que se encuentran en la izquierda poseen un mejor escritorio debido a su rango elevado. La luz fría entrante por la ventana derecha provoca sombras largas lo que nos hace pensar que nos encontramos ya al final de una larga jornada laboral la cual se termina sin acomodar las tazas, dejando un desorden típico de éste tipo de oficinas y apagando los tubos de luz. Además, nos muestra que hay algo mas allá de la oficina y el encierro. Los trabajadores tienen una ventana que conecta con el mundo real al que salen horas después alienados por el trabajo. Por otra parte la luz fría entrante por la ventana parecería provenir de postes de luz artificial colocados en la calle, creando así un clima lumínico lúgubre que cualquier persona de recursos humanos no recomendaría.




Latitud

Latitud consta de una pieza audiovisual monocanal, la cual nuestro primer objetivo era retomar los proyectos de lugar, situación y carácter ...